Funk da antiga (Playlist)

Faça uma viagem aos bons tempos com os balanços que marcaram época, na playlist você encontrará balanços dos anos de 1970, 1980, 1990 e álguns dos anos 2000, Aos poucos estarei editando e adicionando mais balanços da antiga. Se você gostou curta nossa página no FACEBOOK ou deixe seu comentário.

Trinere (Playlist)

Stevie B. (Playlist)

A história do alto-falante

Sem ele não curtiríamos nossos pancadões nem aquela lentinha coladinho com aquela gata do baile, sem ele simplesmente não haveria musica. Conheça um pouco da história do ALTO-FALANTE.

História
O princípio dos alto-falante que conhecemos deve-se à invenção de Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz que em 1859 iniciou uma série de estudos sobre a propagação, transmisão e possibilidade de reforço das ondas sonoras. Foi ele motivado por sua esposa que perdia a audição, Este esforço todavia nos rendeu uma série de conhecimentos teóricos e práticos legados por tão importante cientista.

De posse deste legado, Alexander Graham Bell patenteou em 1876 o primeiro alto-falante elétrico que era utilizado em seu telefone também um instrumento já pesquisado pelo próprio Helmholz. No ano seguinte Bell patenteou a versão melhorada de Ernst Siemens.

Nikola Tesla entre outros, também desenvolveu sua versão em 1881, sem, contudo patenteá-la.

Thomas Edison em 1898 foi o primeiro a adaptá-lo num amplificador atmosférico que não surtiu o efeito desejado. Contudo iniciou a comercialização de um primeiro modelo conhecido pelo sistema de vibração da agulha adaptado a uma trompa usada nos primitivos sistemas de fonógrafos a cilindro e posteriormente a discos.

O sistema atual da bobina móvel foi proposto e realizado por Oliver Lodge em 1898. Este foi utilizado pela primeira vez em 1915 pelos sócios Jensen e Pridham,em seus produtos Magnavox.

Outros sistemas de alto-falante existem, todavia nos deteremos aos alto-falantes dinâmicos de bobina móvel, que é nosso foco neste capitulo.
A figura abaixo mostra esquematicamente a construção de um alto falante dinâmico de bobina móvel dos tipos encontrados no mercado.

Todos eles seguem o mesmo sistema construtivo, variando, contudo a sua qualidade e destino. Abaixo descrevemos as características gerais dos alto falantes com o inicio da teoria de como doma-los para uma melhor e mais agradável reprodução musical.

Leia mais em http://www.novacon.com.br/audioafca.htm

2 Live Crew

Playlist

2 Live Crew 

Nenhum grupo de rap (salvo, talvez, NWA ) provocou mais controvérsia ou debates do que o 2 Live Crew .O furor sobre o conteúdo gráfico sexual de suas rimas - especificamente seu álbum de 1989

  tão desagradável como elas querem ser - foi um grande catalisador em fazer música rap um ponto de inflamação de controvérsia e um alvo facilmente visível para o auto-nomeado guardiões morais. Os ataques ferozes sobre os direitos do grupo da Primeira Emenda colocou muitos de seus defensores em uma posição desconfortável - apaixonadamente apoiando a sua liberdade de expressão, por um lado, mas muitas vezes encontrando pouco mérito artístico em sua música.

E eles eram de fato bruto e grosseiro, e frequentemente misógino pela maioria dos padrões, mesmo se eles se encaixassem perfeitamente na tradição de atrevido e comédia sexualmente explícita, muitos críticos e intelectuais encontraram a seu ver, sexo repellently juvenil, mesmo feio (e se eles acharam engraçado, era difícil dizer isso publicamente). Apesar desse fato, o 2 Live Crew foram bastante popular antes mesmo de todo o alvoroço e beneficiou muito a primeira de toda a publicidade, embora, mais tarde, a novidade talvez desgastou devido à superexposição.Eles foram responsáveis por popularizar a expansão, do som hard-condução de música baixo em Miami, e eles foram os fundadores de um popular subgênero do rap, dança orientada que contou com cânticos simples, explícitas com nádega expostas tremendo sulcos, adequadamente apelidado "rap espólio."

 Apesar de seu vínculo indissolúvel para Miami, o 2 Live Crew , na verdade, começou na Califórnia, com uma adesão de Ice Fresh Kid (nascido Chris Wong Won em Trinidad), DJ Mr. Mixx (nascido David Hobbs ), e V surpreendente . O trio lançou seu primeiro single, "Revelação", em 1985, e sua popularidade na Flórida levou o grupo - sans V surpreendente - para ir para Miami, e depois o segundo single "O que Eu gosto ", eles se juntaram a Marquês irmão (nascido Mark Ross ). Eles marcaram um contrato com a gravadora local, empresário de Lucas Skyywalker (nascido Luther Campbell em Miami), que inicialmente serviu como seu gerente, e depois se juntou ao grupo como um performer e bandleader. Com Campbell veio uma grande parte do gosto do grupo on-recorde de sobranceria e, consequentemente, seu álbum de estréia de 1986, o 2 Live Crew é o que somos , contou com músicas como "We Want Some Pussy" e "Atire a D" (como em pau). Tornou-se um sucesso boca-a-boca, acabou sendo disco ouro. Mesmo nesta fase inicial, obscenidade foi um problema, em 1987, um funcionário da loja Flórida registro foi absolvido de acusações criminais depois de vender o álbum para uma menina de 14 anos de idade. Campbell teve a idéia de vender "limpo" e "sujo "versões dos álbuns do grupo, para que os fãs mais jovens teriam uma alternativa menos explícita. De 1987, Somethin Move ' foi o primeiro álbum lançado neste formato, e tornou-se um sucesso ainda maior subterrâneo que graças seu antecessor para cortes notórios como "Um e Um", recontar um X-rated de o Kinks "Dia de Todos e Todas a noite " (que criou o Grupo propensão para amostras descaradamente copped). Em 1988, uma loja de discos em Alabama foi multado por vender uma cópia do Somethin Move ' para um policial disfarçado (a convicção depois anulada em recurso), preparando o palco para a tripulação do estado natal de declarar guerra.

Eles tão desagradável como Wanna Be foi lançado em 1989 e tornou-se o maior sucesso do grupo, ainda, o single "Me So Horny" ainda subiu no Top 40, apesar airplay praticamente inexistente. A notícia se espalhou ainda mais sobre a vulgaridade não adulterada do grupo, atraindo a atenção do grupo de fiscalização ultraconservador a American Family Association, que não estavam satisfeitos com a etiqueta do álbum aviso parental advisory. Apoiador AFA Jack Thompson , um advogado ativista e religioso, convenceu o governador da Flórida Bob Martinez de abrir um inquérito para apurar se tão desagradável como elas querem ser violado as leis de obscenidade na Flórida. O Ministério Público determinou que a ação teve de ser levado no local, e não estadual, e, portanto, no início de 1990 Broward County xerife Nick Navarro obteve uma cópia do álbum e garantiu uma decisão de County Circuit Court Judge Mel Grossman que não era provável fazer com que o álbum era legalmente obsceno. Navarro advertiu as lojas de discos em todo o concelho que a venda do álbum pode submetê-los a julgamento, e do 2 Live Crew entrou com uma ação alegando que havia Navarro inconstitucionalmente ultrapassou seus limites. Em junho, o juiz José Gonzalez decidiu que tão desagradável como elas querem ser era legalmente obsceno, e, portanto, ilegal a venda. O varejista Charles Freeman foi preso dois dias depois por vender o álbum para um policial disfarçado, e os três membros de rap do 2 Live Crew foram presos sob a acusação de obscenidade por utilizarem material em um clube local. Eles foram absolvidos alguns meses depois, em parte graças ao testemunho de especialistas da Duke professor de Henry Louis Gates, ea convicção de Freeman foi posteriormente anulada em recurso.

Enquanto isso, tão desagradável como elas querem ser tornou-se o fruto proibido de escolha para os adolescentes de todo o país, vendendo mais de dois milhões de cópias. Vários outros incidentes foram reportados em todo o país, envolvendo proprietários de loja de discos sendo preso por vender o álbum. A publicidade também atraiu a atenção de George Lucas , que processou Campbell por violação de marca sobre o palco e nome do rótulo, Lucas Skyywalker ; ele posteriormente encurtou o nome para Lucas . Capitalizando sobre o frenesi da mídia, Campbell fechou um acordo de distribuição com a Atlantic para montar um álbum chamado semipolitical Banido nos EUA , depois de garantir direitos para a faixa-título de Bruce Springsteen , que foi cobrado para Lucas Com 2 Live Crew . É vendido como pão quente no primeiro lançamento, e o único título tornou-se o segundo grupo 40 hit Top. Em 1991, o grupo lançou o primeiro full-length álbum de rap ao vivo, Live in Concert , bem como o oficial seguimento tão desagradável como sejam Wanna , Fim de semana de esportes . Eles venderam decepcionante, especialmente considerando a notoriedade recente do grupo, e provaram ser os últimos álbuns que iriam gravar juntos, como um quarteto. Para assuntos compostos, Lucas registra sucesso foi processado por 1.600.000 milhões de dólares em royalties por MC Shy D .

Em 1992, a Corte de Apelações de Atlanta anulou decisão Jose Gonzalez, que tão desagradável como elas querem ser era legalmente obsceno. Em causa estava a recusa Gonzalez para atender o testemunho de especialistas (ele se declarou apto para julgar os padrões da comunidade de decência, desde que ele morava na comunidade há 30 anos), bem como o fato de que o ônus da prova de obscenidade do xerife Navarro, que apresentou nada além de uma cópia do álbum como prova. A decisão do tribunal de recursos foi mais tarde confirmada pelo Tribunal Supremo. Enquanto isso, o 2 Live Crew estavam se afastando. Lucas e Ice Fresh Kid dois álbuns solo lançados ( I Got Merda on My Mind e O chinês , respectivamente), e original Tripulação membros de gelo e Sr. Mixx uniram-se como a Rocha sobre a tripulação para lidar com isso . Lucas continuou sua carreira solo, durante o resto da década de 90.

Em 1994, Lucas , Ice Fresh Kid , e novas rapper Verbo (nascido Larry Dobson ) reagruparam-se como o Grupo 2 Nova ao vivo , a emissão do álbum volta ao seu burro para a Nine-4 . No mesmo ano, o grupo encontrou-se de volta ao tribunal, mais uma vez, desta vez sobre um processo pelos editores de Roy Orbison "s" Oh mulher bonita. " Eles acusavam o 2 Live Crew de plágio para gravar uma paródia da canção em tão limpos como Wanna Be , alegando que a reinterpretação manchavam a imagem do original. O caso foi encaminhado a Suprema Corte, que determinou que a paródia constituída uso justo e julgou em favor do grupo. Tripulação 2 Nova ao vivo não durou muito tempo, como Lucas escolheu para se concentrar em sua carreira solo. Em 1995, Lucas registra pedido de falência, como Campbell foi assediado por credores e despesas; tanto ele como o restante 2 Live Crew acabou em Joe Lil ', uma etiqueta fundada por seu ex-parceiro de negócios Joe Weinberger . Em 1996, Ice Fresh Kid , Marquês do irmão , e Sr. Mixx re-formado do 2 Live Crew sem Campbell e lançado Shake 'Somethin' um Lil . Marquês irmão partiu depois, e para baixo para os dois membros originais da Califórnia, o 2 Live Crew emitido o Real , em 1998. Lucas , entretanto, continuou a registro de forma constante, bem como lançar álbuns de compilação apresentando vários novos talentos no sul da Flórida.

DISCOGRAFIA

2 Live Is What We Are  (1986)

http://www.4shared.com/get/VKlxZ-hS/2_live_crewthe_-_2_live_is_wha.html

The Original 2 Live Crew  (1995)
http://www.4shared.com/rar/tkFgk1xp/2_Live_Crew_-_Original_2_Live_.htm

The Real One  (1998)
http://www.4shared.com/get/m_DZFSX5/2_Live_Crew_-_The_Real_One_199.html
The Essential DJ 12  (2002)
http://www.4shared.com/get/u0ByxG3e/2LiveCrew-TheEssentialDj12AndM.html

Sua Majestade - O VINÍL

Muitos usam o viníl até os dias de hoje ,mas será que sabem ou imaginam como a bolacha musical é feita ?

Depois de ler este artigo tenho certeza que vam ver o viníl com outros olhos.

O disco de vinil, conhecido simplesmente como vinil, ou ainda Long Play (LP) é uma mídia desenvolvida no final da década de 1940 para a reprodução musical, que usa um material plástico chamado vinil.

Trata-se de um disco de material plástico (normalmente cloreto de polivinila, ou PVC), usualmente de cor preta, que registra informações de áudio, as quais podem ser reproduzidas através de um toca-discos.

O disco de vinil possui micro-sulcos ou ranhuras em forma espiralada que conduzem a agulha do toca-discos da borda externa até o centro no sentido horário. Trata-se de uma gravação analógica, mecânica. Esses sulcos são microscópicos e fazem a agulha vibrar. Essa vibração é transformada em sinal elétrico. Este sinal elétrico é posteriormente amplificado e transformado em som audível (música).

O vinil é um tipo de plástico muito delicado e qualquer arranhão pode tornar-se uma falha, a comprometer a qualidade sonora. Os discos precisam constantemente ser limpos e estar sempre livres de poeira, ser guardados sempre na posição vertical e dentro de sua capa e envelope de proteção (conhecidas, vulgarmente, como capa de dentro e de fora). A poeira é um dos piores inimigos do vinil, pois funciona como um abrasivo, a danificar tanto o disco como a agulha.

História

O disco de vinil surgiu no ano de 1948, tornando obsoletos os antigos discos de goma-laca de 78 rotações - RPM (rotações por minuto) -, que até então eram utilizados. Os discos de vinil são mais leves, maleáveis e resistentes a choques, quedas e manuseio (que deve ser feito sempre pelas bordas). Mas são melhores, principalmente, pela reprodução de um número maior de músicas - diferentemente dos discos antigos de 78 RPM - (ao invés de uma canção por face do disco), e, finalmente, pela sua excelência na qualidade sonora, além, é lógico, do atrativo de arte nas capas de fora.

A partir do final da década de 1980 e início da década de 1990, a invenção dos compact discs (CD) prometeu maior capacidade, durabilidade e clareza sonora, sem chiados, fazendo os discos de vinil ficarem obsoletos e desaparecerem quase por completo no fim do Século XX.

No Brasil

No Brasil, o LP começou a perder espaço em 1992. Em 1993 foram vendidos no Brasil 21 milhões de CDs, 17 milhões de LPs e 7 milhões de fitas cassetes.

A partir de 1995, as vendas do LP declinaram acentuadamente em função da estabilização da moeda (consequência do Plano Real) e melhoria do poder aquisitivo da população, que permitiu a população adquirir mídias musicais mais modernas. Artistas que pertencem a grandes gravadoras, gravaram suas músicas em LP até 1997, e aos poucos, o bom e velho vinil saía das prateleiras do varejo fonográfico, mas retornou, timidamente, no final da primeira década do Século XXI.

Apesar disso, alguns audiófilos ainda preferem o vinil, por ser um meio de armazenamento bem mais fiel que o CD.

Processo de fabricação

A gravação e produção do disco de vinil segue um processo mecânico complicado, do tipo analógico, que se completa em sete etapas. Apesar da complexidade, a produção de um disco não dura mais de meia hora no total.

Depois de a música ser gravada, misturada e masterizada em estúdio, em fita magnética ou, na actualidade, em algum suporte digital, esta gravação é remasterizada para adaptar ao meio em que vai ser gravada, o que é especialmente importante nos discos de vinil devido à sua resposta na frequência, à interferência entre canais (estéreo, por exemplo) provocado pelo processo mecânico de corte e posteriormente pela leitura por agulha, e pela dependência do tempo total disponível no disco relativamente ao volume da gravação, sendo este um processo decisivo no resultado final.

O processo de remasterização pode implicar (dependendo da técnica e equipamento usado) a eliminação de certas frequências, um trabalho aturado sobre a diferença de fase de audio (entre canais), assim como a normalização do nivel de volume (nível sonoro do sinal), que pode passar por compressão, determinação da intensidade relativa dos instrumentos entre os canais, e determinação da largura e profundidade do sulco em função da duração total da obra a gravar no disco, uma vez que quanto maior o volume da gravação mais largura ocupará o sulco e portanto menor será a duração máxima possivel do que se poderá gravar no disco em causa.

Nesta fase, conhecida como "cortar a matriz" (também se pode cortar um dubplate se o objectivo final não é prensar outros discos) transfere-se o conteúdo da fita dita master para a matriz de acetato também conhecida como lacquer master. É um disco geralmente feito de alumínio polido recoberto com um banho depositado por gravidade de laca nitrocelulosica (acetato de nitrocelulose) negra, ou (dependendo do fabricante) com tons azul ou avermelhados, e com uma espessura entre 0,6 e 1 mm. O equipamento usado para o corte da matriz de acetato é conhecido como "torno vertical de gravação fonográfica", o qual contém uma cabça de corte que grava (corta e modula o corte) o sulco, transferindo a música contida na fita master para o matriz de acetato, passando entretanto por um processador que lhe aplica uma equalização especial chamada curva RIAA para gravação, o qual adapta o sinal registado às caracteristicas fisicas de um disco de vinil. As entradas "phono" de um amplificador ou mesa de mistura diferenciam-se de qualquer outra entrada do mesmo equipamento (para CD, por exemplo) por incorporarem uma equalização inversora da curva RIAA de gravação, e chamada curva RIAA de reprodução. A necessidade deste processo de equalização deve-se às caracteristicas mecânicas do processo de gravação e reprodução, e às suas inerentes limitações e caracteristicas.

Uma vez gravada a matriz de acetato ou master, esta é lavada com detergentes e coberta com cloreto de estanho, o qual permite a aderência de uma delgada capa de prata que é então aplicada.

O disco já prateado é submerso numa solução de níquel, que adere ao disco e o cobre por completo, por processo galvânicos (aplicação de uma corrente eletrica). Este disco, assim preparado, é então retirado e novamente lavado. A este processo chama-se banho galvânico ou galvanoplastia.

A capa de prata e níquel é então retirada da matriz de acetato, obtendo-se portanto uma cópia negativa da mesmo, chamada simplesmente matriz, "macho" ou disco pai.

Do disco matriz, é obtida uma cópia positiva, chamada disco mãe. Se este disco contém a informação correta o processo é repetido até se obterem mais oito discos "mãe". De cada uma das 8 cópias do "disco mãe" fazem-se duas cópias negativas, chamadas discos estampadores ou "carimbos". Este processo é repetido com o outro disco pai que representa o outro lado do disco final.

A partir do "disco estampador" (ou "carimbo") tiram-se as cópias positivas finais ou copias comerciais, por simples prensagem de uma pastilha quente de cloreto de polivinilo ou mais modernamente de poliester, chamado o "donut", entre os dois carimbos, moldes estampadores ou matrizes correspondentes às duas faces do disco. Finalmente adiciona-se, por simples colagem, a etiqueta em cada face do disco, identificando o seu conteúdo. Esta cópia final é a que é vendida ao público. Actualmente as tiragens de discos de vinil com cada matriz de acetato não ultrapassam em geral a centena de unidades, quando na sua época se atingiam tiragens de muitos milhares.

Existe ainda uma técnica denominada "direct metal mastering" (masterização directa em metal) ou DMM na qual a música é transferida directamente para um disco metálico relativamente pouco duro, em geral de cobre. Por este processo, apenas é necessário seguir o processo galvânico para obter os estampadores, diminuindo os custos de produção. Também existem discos em que o processo de corte é efectuado a uma velocidade mais baixa que a de reproduçãoa, normalmente metade ou um quarto, sendo o disco resultante de qualidade notávelmente melhor em toda a banda de frequências audivel pelo ouvido humano. Este mesmo processo permitiu também gravar vídeo em discos de vinil, ou audio multicanal, como foi o caso dos formatos cd4, SQ, QS (ou outros sistemas de 4 canais).

Tipos

Durante o seu apogeu, os discos de vinil foram produzidos sob diferentes formatos:

LP: abreviatura do inglês Long Play (conhecido na indústria como, Twelve inches--- ou, "12 polegadas" (em português) ). Disco com 31 cm de diâmetro que era tocado a 33 1/3 rotações por minuto. A sua capacidade normal era de cerca de 20 minutos por lado. O formato LP era utilizado, usualmente, para a comercialização de álbuns completos. Nota-se a diferença entre as primeiras gerações dos LP que foram gravadas a 78 RPM (rotações por minuto).

EP: abreviatura do inglês Extended Play. Disco com 17,5cm de diâmetro (7 polegadas), que era tocado, normalmente, a 45 RPM. A sua capacidade normal era de cerca de 8 minutos por lado. O EP normalmente continha em torno de quatro faixas.

Single ou compacto simples: abreviatura do inglês Single Play (também conhecido como, seven inches---ou, "7 polegadas" (em português) ); ou como compacto simples. Disco com 17 cm de diâmetro, tocado usualmente a 45 RPM (no Brasil, a 33 1/3 RPM). A sua capacidade normal rondava os 4 minutos por lado. O single era geralmente empregado para a difusão das músicas de trabalho de um álbum completo a ser posteriormente lançado .

Máxi: abreviatura do inglês Maxi Single. Disco com 31 cm de diâmetro e que era tocado a 45 RPM. A sua capacidade era de cerca de 12 minutos por lado.

Analógico X digital

Os discos de goma-laca de 78 rotações, foram substituídos pelo LP. Depois o CD tomou o lugar de destaque do LP, pois teve ampla aceitação devido sua praticidade, seu tamanho reduzido e som, aparentemente, livre de ruídos. A propaganda do CD previa o fim inevitável do LP, que é de manuseio difícil e delicado. Na verdade, décadas após a criação dos CD os discos de vinil ainda não foram totalmente aposentados.

Entusiastas defendem a superioridade do vinil em relação às mídias digitais em geral (CD, DVD e outros). O principal argumento utilizado é o de que as gravações em meio digital cortam as frequências sonoras mais altas e baixas, eliminando harmônicos, ecos, batidas graves, "naturalidade" e espacialidade do som. Estas justificativas não são tecnicamente infundadas, visto que a faixa dinâmica e resposta do CD não supera em todos os quesitos as do vinil. Especialmente quanto se trata de nuances que nos sistemas digitais são simulados através de técnicas de dithering.

Os defensores do som digital argumentam que a eliminação do ruído (o grande problema do vinil) foi um grande avanço na fidelidade das gravações. Os problemas mais graves encontrados com o CD no início também foram aos poucos sendo contornados. Os sucessores do CD, o DVD-Audio e o SACD, oferecem largura de banda e amostragens superiores ao CD, apesar de sua baixa penetração no mercado, devido à proliferação do mp3, um formato digital independente de mídia, mas com notáveis perdas de qualidade de som devido aos algoritmos de compactação de dados.

Ainda existe o forte aspecto lúdico que os discos de vinil proporcionam segundo os seus defensores, já que a embalagem comercial do LP proporciona um espaço muito maior de exposição em relação ao CD por exemplo; onde costuma-se inserir artes e posters em tamanho muito superior, e de fato vários vinis lançados ao longo dos seus anos dourados (e atualmente também) possuem em suas embalagens verdadeiras obras de arte, muito apreciadas por entusiastas que as manuseam durante a audição dos discos. Este ritual próprio de desembalar, manusear cuidadosamente o disco, apreciar a arte dos grandes encartes, virar manualmente os lados quando estes acabam é muito apreciado pelos defensores desta mídia analógica, representando uma melhor apreciação do som e do produto mercadológico oferecido pelo artista.

Por estes motivos até hoje se fabrica LP e toca-discos em escalas consideráveis, bem como intensa procura e troca de novos e usados, que são objetos de relíquia e estima para audiófilos e entusiastas de música em geral.

Ressurreição do vinil

Na segunda metade de 2008, os proprietários da Polysom, informados do volumoso crescimento na venda de vinis nos Estados Unidos e na Europa, depararam-se com a possibilidade de adquirir o maquinário da antiga fábrica e reativá-la[6]. Em setembro do mesmo ano, começaram as diligências e os estudos que resultaram na aquisição oficial, em abril de 2009. No final de novembro de 2009, depois de meses de restauração, a fábrica finalmente fica pronta, sendo feitos os primeiros testes com os LPs produzidos. A fábrica tem capacidade para produzir 28 mil LPs e 14 mil Compactos por mês. Estabeleceu-se como única fábrica de vinis de toda a América Latina, condição que mantém até hoje.

Fonte: Wikipedia

Assista no YOUTUBE (clique aqui)

Do Véio para o YouTube

Assista no YOUTUBE algumas musicas que você ouve aqui no VELHO DO FUNK

JIMMY BO HORNE - DANCE ACROSS THE FLOOR-Grandmaster Flash The Message-Sugarhill Gang - Rapper's-Whodini - Freaks come out at Night (original)-NEWCLEUS - JAM ON IT-Candy Girl official video New Edition 1983-Musical Youth Pass the Dutchie-The Pharcyde - Drop-Planet Rock Soul Sonic Force-Freeez - I.O.U. 1983 - Original Version-Situation - YAZOO-whodini - Friends-Hashim - Al Naafiysh (The Soul)-Divine Sounds - What People Do For Money-Cherelle ft. Alexander O'Neal - Saturday Love-THE SOS BAND - JUST THE WAY YOU LIKE IT-Shannon - Let The Music Play-Last Night A DJ Saved My Life - Indeep-Vin Zee - Funky BeBop 1981-Chic Le Freak2-Gino Soccio-Try It Out-Tom Tom Club - Genius Of Love-Yarbrough & Peoples - Don't stop the music 1980-2 Live Crew Megamix-2 Live Crew - Do Wah Diddy-2 Live Crew - Me So Horny-2 Live Crew - Pop That C - As Clean As They Wanna Be Part 2.-Nu Shooz I Can't Wait-Imagination-Just an illus-ion-Snap - The power-Vanilla Ice - Ice Ice Baby-RACIONAIS MC'S - Diário de um detento-Racionais - Eu Sou 157-Cutie pie-one way-MY ADIDAS - The Music Video by RUN DMC-Dumb Girl - Run DMC-O.P.P. - Naughty By Nature-Skyy - here's to you-ZAPP & ROGER "It's Gonna Be Alright"-Zapp & Roger - Doo Wa Ditty (Blow That Thing)-One Way - Push-One Way - Pull Fancy Dancer-The Controllers - Stay-Delicious - My Body And Soul-Eddy Sky White Baby be Mine-Barbara Mason - Another Man -Ultimate 3 MC's - What Are We Gonna Do?-The S.C Band & Hurt' Em Bad - The Pump 1981-Mac Thornhill - Make Life Worth Living - 1983-Noel - Silent Morning-Will To Power - Dreamin-The Boys From The Bottom - Abusadora-The Boys From The Bottom Boom I Got Your Girlfriend-Raze ft. Doug Lazy - Bass Power (12" Single Geoffrey C Edit )-Adventures of Stevie V - Dirty Cash (Money Talks)-Eddie D feat. Galaxxy - Cold Cash $ Money-Information Society - Think-2 Live Crew - Get it Girl-Kurtis Blow - Basketball-Kurtis Blow - America-Fat Boys - The Fat Boys-C & C Music Factory Gonna Make You-Chaka Khan - I Feel For You-Surface-Happy-SHE'S A BAD MAMA JAMA / Carl Carlton-Dazz Band Let It Whip-End games - Ecstasy (1983)-Midnight Star - Midas Touch Official Video-Midnight Star - Operator Official Video-Midnight Star - Electricity-Delegation - Put a little love on me-Imagination - Flashback-Born To Be Alive---Patrick Hernandez - Ai No Corrida (From Quincy Jones - 75th Birthday Celebration)-Falco - Der Kommissar 1982-Laura Branigan - Self Control-Nice'n Wild feat John Minnis Diamond Girl-Russian radio - Red flag-Joyce Sims - (You Are My) All And All-Princess - Say I'm Your Number One-Imagination-Just an illusion-Freestyle - It´s Automatic-Dimples Tee - Jealous Fella's (12" Wild Mix)-Cash Box O Som Acima Do Normal (djfabio)-Papai Chegou 2012 - Dj Metralha Remix-Sequência VELHO DO FUNK-Princess - Say I'm Your Number One (1985)

História do Funk Carioca

O funk carioca é um estilo musical oriundo do Rio de Janeiro, mais precisamente das favelas. Apesar do nome, é diferente do funk originário dos Estados Unidos.

Isso ocorreu, pois a partir dos anos 1970 eram realizados bailes black, soul, shaft ou funk, com o tempo, os DJs foram buscando novos ritmos de música negra, mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influência direta do Miami Bass e do Freestyle. O termo baile funk é usado para se referir a festas ou discotecas que tocam funk carioca.

Anos 1980

A partir da década de 1980, os bailes funks do Rio começaram a ser influenciados por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. As primeiras gravações de funk carioca eram versões. A maior parte das rádios dedicavam grande espaço em sua grade horária para os sucessos feitos no ritmo funk, um dos mais famosos é a regravação de uma canção de Raul Seixas: o "Rock das Aranhas" que vira hit e se junta a ele outras músicas feitas com muito humor e gravações de cantores de latin freestyle (que serviu de inspiração para o funk melody) como Stevie B, Corell DJ, entre outros MC's. Dentre os raps (ou melôs, como também eram chamados) que marcaram o período mais politizado no funk é o "Feira de Acari" que abordava o tema da famosa Robauto, feira de peças de carro roubadas pelas cidade.

O funk carioca é originário das favelas do Rio de Janeiro.

Ao longo da nacionalização do funk, os bailes - até então, realizados nos clubes dos bairros do subúrbio da capital - expandiram-se a céu aberto, nas ruas, onde as equipes rivais se enfrentavam disputando quem tinha a aparelhagem mais potente, o grupo mais fiel e o melhor DJ. Neste meio surge DJ Marlboro, um dos vários protagonistas do movimento funk.

Com o tempo, o funk ganhou grande apelo entre moradores de comunidades carentes, as músicas tratavam o cotidiano dos frequentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas.

Anos 1990

Com o aumento do número de raps/melôs gravadas em português, apesar de quase sempre utilizar a batida do Miami Bass, o funk carioca começa a década de 1990 formando a sua identidade própria. As letras refletem o dia-a-dia das comunidades, ou fazem exaltação a elas (muitos desses raps surgiram de concursos de rap promovidos dentro das comunidades). Em consequência, o ritmo fica cada vez mais popular e os bailes se multiplicam. Ao mesmo tempo o funk começou a ser alvo de ataques e preconceito. Não só por ter se popularizado entre as camadas mais carentes da sociedade, mas também porque vários destes bailes funk eram os chamados bailes de corredor, onde as galeras de diversas comunidades se dividiam em dois grupos, os lados A e B, e com alguma frequência terminavam em brigas entre si (resultando em alguns casos em vítimas fatais) que, acabavam repercutindo negativamente para o movimento funk.

Com isso havia uma constante ameaça de proibição dos bailes, o que acabou por causar uma "conscientização" maior, através de raps que frequentemente pediam paz entre as galeras, como a música "Som de preto". Em meio a isso surgiu uma nova vertente do funk carioca, o funk melody, com músicas mais melódicas e com temas mais românticos, seguindo mais fielmente a linha musical do freestyle americano, alcançando sucesso nacional, destacando-se nesta primeira fase Latino, Copacabana Beat, MC Marcinho, entre outros.

Buchecha da dupla Claudinho & Buchecha

A partir de 1995 o rap, que até então eram executados apenas em algumas rádios, passaram a ser tocados inclusive em algumas emissoras AM. O que parecia ser um modismo "desceu os morros", chegando às áreas nobres do Rio. O programa da Furacão 2000 na CNT fazia sucesso, trazendo os destaques do funk, deixando de ser exibido apenas no Rio de Janeiro, ganhando uma edição nacional. Artistas como Claudinho e Buchecha, entre outros, tornaram-se referência nessa fase áurea, além de equipes de som como Pipo's, Cashbox, e outras. A Rádio Imprensa teve papel importante nesse processo, ao abrir espaço para os programas destas e de várias outras equipes.

Alguns bordões e gritos de guerra criados nos bailes se tornavam-se hits como foi o caso de "Uh, tererê" (um falso cognato do rap "Whoop! There it is!" do grupo americano Tag Team) e "Ah, eu tô maluco".

Em 1997, Mestre Jorjão da bateria da Viradouro introduz a "paradinha funk" no desfile de Carnaval.

Paralelo a isso, outra corrente do funk ganhava espaço junto às populações carentes: o "proibidão". Normalmente com temas vinculados ao tráfico, os raps eram muitas vezes exaltações a grupos criminosos locais e provocações a grupos rivais, os alemães (gíria também usada para denominar as galeras inimigas). Normalmente as músicas eram cantadas apenas em bailes realizados dentro das comunidades e divulgados em algumas rádios comunitárias.

Ao final da década, além de todas as variantes acima, surgiram músicas com conotação erótica. Essa temática, caracterizada por músicas de letras sensuais, por vezes vulgares, que começou no final da década, ganhou força e teria seu principal momento ao longo dos anos 2000.

Anos 2000

O funk conseguiu mascarar seu ritmo, mostrando-se mais parecido com um rap americano e integrando-se mais às demais classes sociais cariocas. Sua batida repetitiva, denominada pancadão ou tamborzão, é inspirado em batidas do Miami Bass e do rap americano) Isso contribuiu para que mais pessoas se tornassem seus adeptos, fazendo com que o estilo chegasse a movimentar cerca de 10 000 000 de reais por mês no estado do Rio de Janeiro entre os anos de 2007 e 2008. Algumas letras eróticas e de duplo sentido, normalmente desvalorizando o gênero feminino, também revelam uma não originalidade, ao copiar outros estilos musicais populares no Brasil, como o Axé music e o forró.

Em 2001, o grupo de pagode baiano É o Tchan!, cujas vendas começaram cair naquele ano, gravou um álbum dedicado ao gênero.

O funk ganhou espaço fora do Rio e ganhou conhecimento internacional quando foi eleito umas das grandes sensações do verão europeu de 2005 e ser base para um sucesso da cantora inglesa MIA, "Bucky Done Gun".

A inglesa M.I.A. frequentemente usa ritmos do baile funk em suas músicas, especialmente no álbum Arular. Isso ajudou a difundir internacionalmente o estilo.

Um dos destaques dessa fase e que foi objeto até de um documentário europeu sobre o tema é a cantora Tati Quebra-Barraco, que se tornou uma figura das mulheres que demonstram resistência à dominação masculina em suas letras, geralmente de nível duvidoso, pondo a mulher no controle das situações e as alienando. Em julho de 2007, em Angola, surgiu o primeiro grupo de funk angolano, Os Besta-Fera. Seu vocalista principal, MC Lucas, esteve no Rio de Janeiro, onde aprendeu a cantar o funk, agora ouvido em Angola.

A respeito desse sucesso, Hermano Vianna, autor do pioneiro estudo O Mundo Funk Carioca (1988), afirmou:

"Todo esse mercado foi criado nas duas últimas décadas, sem ajuda da indústria cultural estabelecida. (…) Não conheço outro exemplo tão claro de virada mercadológica na cultura pop contemporânea. O funk agora tem números claros, que mostram uma atividade econômica importante, que pode assim ser levado a sério pelo poder público"

Em 2008, Leonardo Mota, o MC Leonardo funda a Apafunk (Associação dos Profissionais e Amigos do Funk), Leonardo iniciou a carreira na década de 1990, ao lado irmão Júnior foram responsáveis pelo hip Rap das Armas.

Em Setembro de 2009 a Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro aprovou projeto dos deputados Wagner Montes e Marcelo Freixo que define o funk como movimento cultural e musical de caráter popular do Rio de Janeiro, em Novembro do mesmo ano, a Secretária de Trasporte do Estado do Rio de Janeiro, lançou o "Trem do Funk", tal qual o "Trem do Samba" realizado desde 1996, a Supervia destinou uma composição que circulou da Central do Brasil até Belford Roxo, onde fora realizada uma festa dedicada ao rítmo.

Anos 2010

Em 2011, foi realizado a "Batalha dos Passinho", um estilo de dança criado nos bailes e inspira em passos de outros estilos musicais como o ballet clássico, o jazz, o hip hop e o frevo[12]. Em 2012, estilo de dança ganhou as páginas policiais, após o dançarino Gualter Damasceno Rocha de 22 anos, conhecido com o "Rei dos Passinhos" foi assassinado, Gualter desapareceu na noite de réveillon, após sete dias, teve o corpo reconhecido por um irmão através de fotos[13].

Críticas

O estilo musical, embora apresente expansão mercadológica, continua sendo alvo de muita resistência, sendo bastante criticado por intelectuais e parte da população.

O funk carioca é geralmente criticado por ser paupérrimo em criatividade, por muitas vezes apresentar uma linguagem obscena e vulgar apelando para letras obscenas, com apologia ao crime, drogas e tráfico, e à sexualidade exarcebada, para fazer sucesso.

Grande parte do criticismo vem também da associação do ritmo ao tráfico, pois bailes funk são costumeiramente realizados por traficantes, para atrair consumidores de drogas aos morros.

Outro problema relatado do funk é o volume no qual costuma ser executado: bailes funk quase sempre não respeitam qualquer limite de decibéis, o que configura outra transgressão à lei .

Fonte: http://pt.wikipedia.org